Artesanía Shipibo
La Artesanía Shipibo representa los caminos de las estrellas de la Vía Láctea, los diseños kené ilustran el universo y el cielo en la tierra a través de la iconografía creada por sus artesanos.
Historia del arte Shipibo Konibo
A la selva, llegó una enfermedad terrible llamada Chami. Esta enfermedad atacaba a todas las personas, causando que sus cuerpos se pudrieran y convirtiendo sus huesos en llagas. Era una enfermedad muy fuerte y, por más que utilizaban remedios de plantas, todos morían.
En un pueblo, el Meraya, líder espiritual, decidió transformar a su familia y a sus hijos en animales para protegerlos de la enfermedad. Se transformaron en caimanes, boas, loros y otros animales. Pasaron tres meses en esta forma.
Había en el pueblo una mujer muy hermosa y destinada a ser una gran chamana. Después de los tres meses, todos pudieron volver a su forma humana, excepto esta mujer, que no pudo ser transformada y murió. De ella una plantas una llamada Piripiri,
El Meraya , durante una ceremonia con ayahuasca, tuvo una visión y donde esta mujer le dijo que la planta piripiri debía compartirse con las mujeres para que aprendieran los diseños y cánticos ancestrales. Fue entonces cuando comenzó a usar la planta. Primero, la dieta y la aplicación en los ojos le permitieron soñar con diseños. Estos sueños se convertían en grandes obras, incluso casas, todas llenas de patrones y formas de anacondas.
El Meraya compartió su descubrimiento con su esposa, diciéndole: «Mujer, hay unos diseños muy bonitos que puedes usar para hacer arte». Aunque ella no tomaba ayahuasca, le aplicó la planta en los ojos y le dio un poco para beber. Ella comenzó a soñar con hermosos diseños y a recordar cada detalle. Al día siguiente, empezó a diseñar. En aquel tiempo, los diseños eran simples, principalmente de anacondas, a diferencia de los diseños modernos y complejos de hoy en día.
Con el tiempo, el arte del diseño se transmitió a las niñas del pueblo. Cuando nacía una niña, le aplicaban piripiri en los ojos y ella crecía aprendiendo a diseñar. Recuerdo a mis tías, sentadas en la playa, enseñando y perfeccionando los diseños de sus hijas. Decían: «Este de acá es así», y así les enseñaban a bordar y tejer.
El profundo significado de los diseños creados con piripiri tiene raíces en esta tradición. Así comenzó la rica historia del arte y diseño en nuestra comunidad, transmitida de generación en generación.
Relatado por: Roger López Ramos
Artesanía Ancestral
La Amazonía peruana alberga 42 grupos étnicos, entre ellos los Shipibo Conibo, que habitan en Ucayali, Loreto, Huánuco y Madre de Dios, conocidas por su arte milenario.
Desde 2011, la Asociación para la Investigación y Desarrollo Integral ha fortalecido la artesanía Shipibo Conibo en ocho comunidades de Ucayali. Se busca también integrar a 520 artesanos al mercado y capacitar a 160 mujeres.
Las comunidades involucradas en el proyecto han formalizado sus comités artesanales y han recibido capacitación en textilería, moldes, cosido a máquina, bisutería, tallado, reforestación y equidad de género.
El arte Shipibo Conibo representa elementos naturales y espirituales, con diseños curvilíneos y rectilíneos que han evolucionado con el tiempo. La técnica ancestral de aplicar diseños en algodón ha sido casi reemplazada por materiales modernos como popelina y gansú.
Artesanía Textil Shipibo Konibo
La elaboración de textiles Shipibo requiere una gran cantidad de trabajo manual y una notable habilidad artesanal. Primero, se teje la tela a mano utilizando algodón u otros materiales locales. Luego, se pintan y bordan meticulosamente intrincados patrones con un pincel fino y agujas. Este proceso refleja una profunda conexión con la naturaleza, ya que los tintes utilizados provienen de plantas, semillas y otros materiales orgánicos de la selva amazónica.
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Cerámica Shipibo Konibo
La cerámica polícroma Shipibo-Conibo se caracteriza por el uso de tres colores principales: rojo (ocre), negro y crema. Estos colores se obtienen a partir de tres tipos de arcilla: roja, blanca y negra, recogidas en depósitos específicos conocidos por cada artesano durante la temporada seca. Una vez recolectada, la arcilla se limpia de impurezas y se forma en bolas del tamaño de una cabeza (mapu). Esta arcilla, de textura muy fina, puede almacenarse hasta un año en el taller.
Para evitar que la cerámica se resquebraje durante el proceso de quema, se fortalece la mezcla de arcillas con un temperante, que puede ser de dos tipos. El primero es el Apacherama, que consiste en la corteza del árbol caraipe (muéi) rica en sílice, carbonizada y molida hasta obtener un polvo fino. El segundo tipo es el quenquésh, que se obtiene reciclando fragmentos rotos de cerámica, que se muelen y tamizan.
Origenes de la comunidad
El pueblo Shipibo-Konibo Este pueblo tiene su origen en una serie de fusiones culturales entre tres grupos que anteriormente eran distintos entre sí: los Shipibos, los Konibos y los Shetebos. El nombre de este pueblo estaría relacionado con los términos “mono” y “pez”, en el idioma originario.
¿Donde puedo adquirir la Artesanía Shipibo Konibo?
Aquí algunos trabajos de representantes del arte Shipibo Konibo
Jaguar
Pieza escultórica modelada a mano con kencha ati mapo, cenizas de la corteza del árbol apacharama y kenkex (polvo molido de vasijas rotas). Pintada con tintes naturales, presenta patrones geométricos propios del maya kené. Representa al jaguar animal mítico y ancestral, también llamado ino.
Cartera
Cartera con diseño shipibo xao kené, elaborado en tela tocuyo, pintado con corteza de caoba y bordado a mano.
Tapete
Tapete bordado a mano con hilos multicolores, el diseño presenta maya kené y en el centro la flor de ayahuasca. La ayahuasca es una planta que tiene particular importancia en el arte shipibo-konibo, pues tiene el efecto de hacer ver diseños en visiones y la energía colorida de los seres vivos.
